Streetart

Still on and non the wiser - an exhibition with selected urban artists Hinter dem Namen Rik Reinking verbirgt sich Europas wohl ambitioniertester Kunstsammler und –Kenner wenn es um Graffiti oder Streetart geht. Gerade in den Jahren 2007 & 2008 erfährt diese – mittlerweile gar nicht mehr so junge – Stilrichtung der Kunst einen richtigen Hype, Rik Reinking und seine Reinkingprojekte sind daran wohl nicht ganz unbeteiligt. Er organisiert Ausstellungen mit den Größen der Szene, und rückt diese so endlich in das Licht in das sie gehören. Das Buch STILL ON AND NON THE WISER dokumentiert eine dieser wegweisenden Ausstellungen, die im „Von der Heydt-Museum Wuppertal“ im Jahre 2007 stattgefunden hat. Preise für Exponate im mittleren fünfstelligen Bereich sind dabei heute keine Seltenheit mehr. Auf 144 Seiten werden die ausgestellten Arbeiten der elf Künstler DANIEL MAN, HEIKO ZAHLMANN, DAIM, STOHEAD, TASEK, HERBERT BAGLIONE, OS GEMEOS, MISS VAN, TILT, ZEVS und PIUS PORTMAN dokumentiert. Desweiteren wird jeder von ihnen mit einem kleinen Portfolio, unabhängig dieser Ausstellung, vorgestellt. Sie stellen unter Beweis, dass jeder Künstler den Spagat zwischen Gallerie und Straße auf seine ganz individuelle Art und Weise zu meistern vermag. Textbeiträge von Dr. Gerhard Finckh, Toke Lykkeberg sowie Asko Lehmuskallio runden den Titel ab. Nicht nur der Einsatz von speziellem Lackierungs-Print macht diesen Ausstellungskatalog zu etwas besonderem. Flexcover, 144 Seiten, 16,5cm x 23,5cm, Texte: Englisch.

The Art of Rebellion 4 - Masterpieces of Urban Art ist das neueste Kapitel der bekannten Streetart-Bestseller-Reihe. Was 2003 mit dem ersten Buch über Street-Art überhaupt begann und damals noch eine kleine Sammlung mit Fokus auf das neuartige Street-Art-Phänomen war, geht jetzt in die vierte Runde - dieses Mal als solides Kunstbuch, 216 Seiten stark und schwer wie ein Telefonbuch! Erneut liefert Autor Christian Hundertmark (C100), der selbst als urbaner Künstler tätig ist und den Respekt der aufgeführten Artists geniesst, einen Einblick in die weltweite urbane Kunstszene. Das Konzept des Buches unterscheidet sich von der breiten Masse der Street-Art-Bücher. Denn jeder Künstler wurde gebeten, nur sein liebstes, persönliches Werk und einen kurzen Text zu schicken, der erklärt, weshalb genau dieses gewählt wurde und was die Geschichte hinter diesem ist. Um die Besonderheit des Konzeptes zu unterstreichen, werden die meisten Bilder in grossem Format abgebildet - im Gegensatz zu den oft nur briefmarkengrossen Bildern anderer Publikationen. Des Weiteren versucht dieser Band, eine Brücke zwischen Graffiti-Writern und für Street-Artists zu schlagen, indem insbesondere Werke mit visuellen und inhaltlichen Graffiti-Einflüssen aufgeführt werden. Daher reihen sich viele grosse Namen der Graffiti-Szene, wie zum Beispiel Nug, Egs, Dmote, Delta, Zedz oderr HoNet, an berühmte Street-Artists wie The London Police, El Tono, Nuria Mora, Dave Kinsey, SpY oder Slinkachu. Softcover, 216 Seiten, Format: 21cm x 26cm Hochformat, Text: Englisch. ISBN: 978-3-939566-49-6

Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World. Die Dokumentation um das bunte Treiben auf den Fassaden dieser Welt geht in die nächste Runde. Das Buch Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World knüpft nahtlos an die eindrucksvollen Wandgemälde seiner ersten Ausgabe an. Auf 272 Seiten im Format DIN A4 kann der Leser erneut auf eine optische Weltreise gehen und über 120 namhafte Künstler, Gruppen und Organisationen der internationalen Szene an ihren eindrucksvollsten Wänden und Fassaden antreffen. Von Europa bis Afrika, von Amerika bis Asien und Ozeanien werden rund 1000 Werke in den verschiedensten Techniken präsentiert, die jeden Geschmack von Ölmalerei bis Graffiti bedienen. Der Fokus liegt auf den zunehmend fliessend verlaufenden Grenzen zwischen klassischer Malerei und Street Art. Wo hört traditionelle Malerei auf und wo beginnt Street Art? Es wird deutlich, dass die Grenzen von klassischer Malerei zu Street Art nahezu fliessend sind und eine Abgrenzung oftmals im nur noch im Ermessen des Betrachters stattfindet. Auch diesmal haben es sich die Künstler nicht nehmen lassen, dem Leser einen persönlichen Einblick zu ihrem Background und ihrer Motivation zu gewähren, Farbe in unseren Alltag zu bringen. Künstler wie Albus Cavus, Charles Johnston, Claudio Ethos, Conor Harrington, Gert Neuhaus, How&Nosm, Inti, Lokiss, Macrew, Nasimo, Pose2, Public Art Squad, Remed, Stick Up Kids, Truly Design, Wow123, Wyland, Zbiok und viele mehr stellen unter Beweis, dass es in der Wandmalerei nur ein Limit gibt: den Himmel! Dem Autor Kiriakos Iosifidis, Herausgeber des griechischen Graffiti-Magazins "Carpe Diem" ist es auch diesmal gelungen, die Grössen der Wandmalerei authentisch zu präsentieren. Das Hardcover Buch erfüllt somit erneut alle Voraussetzungen als stichhaltiges Nachschlagewerk für alle Szenemenschen, Kunstinteressierte, Normalbürger und Stadtplaner. Hardcover, 272 Seiten, Texte: Englisch/Griechisch, Format: 21 cm x 30 cm.

Das 1994 gegründete Berner Grafiker-Kollektiv Büro Destruct gilt als Vor- und Wegbereiter des modernen Schweizer Grafik Designs. Versucht man die Qualitäten von Büro Destruct kurz zusammenzufassen, so liegen sie wohl darin, futuristisch und digital anmutende Gestaltungslösungen zu schaffen, welche gleichzeitig handwerkliche Qualität und entspannte Cleverness spüren lassen. Zum 20-Jahre-Jubiläum veröffentlichte das Büro Destruct das Konzept-Buch Tribler und geht dabei ganz neue Wege, findet schliesslich aber auch wieder zurück zu den eigenen Wurzeln. Das neue Buch dokumentiert und katalogisiert einerseits die Fantasiewelt der sagenumwobenen Tribler-Sippe, reflektiert andererseits - in gewohnt humorvoller Art - die eigene Haltung als Grafikdesignkollektiv. In Tribler mischt Büro Destruct einen Grafik-Zaubertrank mit starken Essenzen von Vektorgrafik, einem Esslöffel Character Design und einer Prise typographischer Gestaltungsansätze. Schliesslich geben die Berner Grafiker auch einen Einblick in ihre Herkunft und ihre Inspirationsquellen und graben tief unten in der Mottenkiste ihrer Arbeiten aus den letzten 20 Jahren. Mitgraben lohnt sich! Mit einem Vorwort von Gregor M. Wildermann. Hardcover, 96 Seiten, Sprache: Deutsch/Englisch.

Der Banksy des Guerilla-Gärtnerns! Das kleine Buch der kleinen Gärten ist eine künstlerische Demonstration und spielerische Sammlung des international gefeierten 'Pot Hole Gärtner'. Die britische Zeitung Sun bezeichnete den beliebten und kreative Figur aus dem Osten Londons als den "Banksy des Guerilla-Gärtnerns ing".  Diese Sammlung seiner besten Arbeiten wird vor dem Hintergrund einer urbanen Megastadt zum Leben erweckt, die in diesem in dieses inspirierende und fotografische Buch. Die Reise der Pot Hole Gardeners von Schlagloch zu Schlagloch bietet unerwartete Szenen, die das Leben der Passanten aufhellen. Wenn Sie mit ihm auf die Reise gehen, wird Ihre Fantasie in diesen themenbezogenen und doch informellen Gärten mit wunderbaren Requisiten und farbenfrohen Blumen der Saison wandern. Die Verwendung von leeren Miniaturbänken und -stühlen inspiriert den Leser und wirft Fragen auf: Wer benutzt sie und warum? Welche versteckten Botschaften oder Themen verbergen sich hinter diesen kleinen, aber feinen Pop-up-Gärten? Diese unverzichtbare Geschenkausgabe nimmt den Leser mit auf eine fotografische Reise zu einigen der ikonischsten Orte Londons und verwandelt Schmutz in Schönheit, Scheiße in Glück und Untergang in Blüte. Hardcover, 15x20cm, 96 Seiten, ISBN 978-91-85639-54-0

Das Street Art - Famous Artists Talk About Their Vision Buch beschäftigt sich mit den kreativsten Vertretern der gleichnamigen Szene – von Banksy bis Blue. In insgesamt 20 Interviews, die die Journalistin Alessandra Mattanza geführt hat, kommen die prägenden Figuren der Street Art angemessen zu Wort: Neben Banksy und dem italienischen Graffiti-Künstler Blue erfahren wir beispielsweise mehr über den brasilianischen Wandmaler Os Gemeos oder Shepard Fairey, der für sein ikonisches Obama-Poster bekannt ist. Weitere Protagonisten an Bord sind Fauxreel, dessen Fotografie-basierten Werke sich mit dem Thema Obdachlosigkeit befassen, JR aus Frankreich und die Amerikanerin Swoon. Dass dabei auch alle Künstler mit Fotografien ihrer Werke präsentiert werden, versteht sich von selbst.    Und um sämtliche Fragen zum Thema Street Art aus dem Weg zu räumen, gibt eine detaillierte Einleitung einen Überblick über die Geschichte der Kunstform.   Hardcover, 30x24x3,2cm, Text: English.

Interessierten dürfte Lake aus Berlin schon lange ein Begriff sein: Der Strassenkünstler macht mit seinen grossflächigen Wandbildern grauen Asphalt zu wahren Augenöffnern, in Berlin und als Weltenbummler auch auf dem Rest der Welt. Eine grosse Auswahl seiner Werke bietet das Lake - Mural Art of Berlin #3 Buch auf 160 Seiten, das für Fans des Künstlers natürlich ein echtes Must-Read ist! Hardcover, 160 Seiten, Masse: 24.5 x 17.5 cm, Text: Deutsch.

Für die neue Ausgabe des Guide de l'Art Contemporain Urbain / Urban Contemporary Art Guide haben sich die Macher vom Graffiti Art Magazine entschlossen, das Werk von nur fünfzig Künstlern näher zu beleuchten. Ihre Absicht war es, den Lesern die Künstler nahezubringen, die sie in den letzten zwölf Monaten besonders geprägt haben. Diese Liste erhebt nicht den Anspruch, "objektiv" zu sein. Vielmehr ist die Künstlerauswahl ein Screenshot der urbanen zeitgenössischen Kunstszene, der einen bestimmten Moment widerspiegelt. Die andere Neuheit dieser Ausgabe besteht darin, nicht nur Studioarbeiten der ausgewählten Künstler zu zeigen, sondern auch deren Aussenarbeiten wie beispielsweise Walls. Da das erste Kriterium der Taxonomie der urbanen Kunst Interventionen im Freien sind, sollten sie wieder in den Mittelpunkt gestellt werden. Aus diesem Grund wurden Künstler wie Eduardo Tresoldi einbezogen, der überhaupt nicht im Studio arbeitet. Dieser neue Ansatz hat es dem Contemporary Art Guide ermöglicht, eine noch grössere Bandbreite abzudecken. 236 Seiten, Format: DIN A4, Sprache: Französisch/Englisch.

Wem gehört die Kunst? Street Art und ihr bekanntester Protagonist Banksy stehen wie kaum eine andere Kunstform im Zentrum dieser Frage. Einerseits ein krimineller Akt (Sachbeschädigung), andererseits auf Auktionen zu Höchstpreisen gehandelt, scheiden sich an Street Art die Geister: Ist das Kunst oder muss das weg? Seit mehr als zwanzig Jahren tauchen Banksys ikonische Figuren, Ratten, Affen, Mädchen mit Luftballons und küssende Polizisten, an Hauswänden und Brandmauern in Grossbritannien und anderen Orten weltweit auf. Doch wer – oder was – verbirgt sich hinter dem Namen Banksy? Die Autorin Alessandra Mattanza begibt sich in diesem grossen Überblickswerk auf Spurensuche und entdeckt dabei jede Menge Interessantes und Wissenswertes über den Künstler und sein politisches und soziales Engagement, viel mehr aber noch über seine Kunst, denn: Banksy ist eine Botschaft. Mit Vorwort von John Brandler. Text: Deutsch, Hardcover, 240 Seiten, 23 x 30 cm, 175 farbige Abbildungen. ISBN: 978-3-7913-8823-6

New York ist ein Mekka der Straßenkunst und verfügt über eine riesige Galerie im Freien, die sich über Walls, Mauern, Zäune, Bürgersteige und so ziemlich jede andere verfügbare Oberfläche erstreckt. In dieser umfangreichen Sammlung befinden sich etwa 200 Bilder von New Yorker Künstlern wie Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, Shepard Fairey aus L.A. Fairey, dem Brasilianer Os Gemeos, dem Dänen Armsrock, Space Invader aus Frankreich, C215, Mr. Brainwash, Herakut aus Deutschland, Nick Walker aus London und dem Star der Szene, Banksy. Dieses Buch bietet ein fesselndes Porträt der Entwicklung der urbanen Kunst in den Nullerjahren an einem ihrer wichtigsten und lebendigsten Orte. Hardcover, 176 Seiten, Hochformat 20x24,5cm, Text: Englisch. 

Dokumentation des Graffiti- und Streetart-Festivals, das Ende 2015 in der Bundeskunsthalle in Bonn stattfand. Wie fängt man die Kunst der Strasse ein und zeigt sie in einem Museum? Indem man die Strasse ins Museum holt. So geschehen im Jahr 2015 in der Bundeskunsthalle in Bonn. Die präzise gestaltete Strassenszene bot die perfekte Fläche, um die urbanen Schriftzüge, Logos und Figuren der in der Halle arbeitenden Künstler nahezu authentisch zu präsentieren. Während andere Galerien und Museen bei Streetart- und Graffiti-Ausstellungen immer wieder versuchen, klassisches Graffiti aussen vor zu lassen und nur ein gefiltertes und damit nie authentisches Bild zu erzeugen, ließ die Bundeskunsthalle "Schmierereien" und "Sachbeschädigungen" bewusst nicht draussen - sie fanden auch den Weg in die Ausstellungshalle. Den Kuratoren Allan Gretzki und Robert Kaltenhäuser ist es gelungen, ein breites Spektrum an mehr oder weniger etablierten, aber durchaus interessanten Künstlern für die Ausstellung BundeskunstHALL OF FAME in Bonn zu gewinnen. Die Liste reicht von international tätigen Künstlern wie DELTA, MOSES & TAPS, HONET und Felipe Pantone bis hin zu regionalen Vertretern wie ATEM oder der INF-Crew. Im Katalog werden die ausstellenden Künstler in kleinen Kapiteln vorgestellt, ihre Arbeiten beschrieben und in einem größeren Zusammenhang beleuchtet. Durch die Textbeiträge zur Ausstellung wird der Diskurs zum Thema Graffiti und Streetart nicht auf Leinwänden ausgestellt, sondern das Museum direkt als temporären Untergrund genutzt. Ein besonderes Highlight ist der (halb-fiktionale) Rundgang durch die Ausstellung, bei dem die Kuratoren, die Kunstkritikerin Lene ter Haar und der Kunsthistoriker Dr. med. Johannes Stahl, die Werke nach und nach freilegen und direkt kommentieren und analysieren. Der Katalog fasst nicht nur das Graffiti- und Streetart-Festival in Bonn zusammen, sondern zeigt auch, wie eine Verschmelzung von Streetart und staatlichem Museum fernab des "White Cube"-Ausstellungskonzepts funktionieren kann. Dies und die kontroversen Texte zum Thema (u.a. von Graffiti-Anwalt Dr. Gau) machen den Ausstellungskatalog zu weit mehr als einer blossen Auflistung von repräsentativen Künstlern und Werken. 160 Seiten, 23 cm x 18 cm, Text: Deutsch.

Das Straat Buch ist der der Eröffnungskatalog für das neue internationale Street Art Museum in Amsterdam (zwischen 200.000 und 400.000 Besucher werden erwartet, mehr als 240 Kunstwerke in der Sammlung). Dieser Katalog zeigt Werke, die vor Ort von den grössten Künstlern der heutigen Street Art-Szene geschaffen wurden. STRAAT - Quotes from the Streets erzählt die Geschichte der Street Art als vollwertige Kunstbewegung und erforscht die Entwicklung der "Kunst auf der Strasse" sowie die Entwicklung des neuen Museums. Der Katalog ist vor allem eine Augenweide, mit vielen ganzseitigen Abbildungen der besten Street Art-Talente aus aller Welt. 304 Seiten, Gingko Press, 27 x 21 cm, Softcover, Text: English.

Street Art Today II: Die 50 einflussreichsten Strassenkünstler von heute. Das ultimative Who's Who der zeitgenössischen Street-Art-Szene. Ein Überblick über die 50 Street Artists und ihre Werke, die heute von Bedeutung sind, darunter Künstler wie Banksy, JR, Hyuro, Wasted Rita, Icy & Sot, Pejac, Faith 47, Axel Void, etc.  Hardcover, 272 Seiten, Format: 27,5cm x 21cm, Texte: Englisch.

Paris, an den Mauern einer engen Strasse im Marais: Über einen Zeitraum von 4 Jahren zeichnete Philippe Baudelocque 25 seiner kosmischen Tiere hier mit Kreide, in der Rue du Pont-aux-choux 25. Das Werk von Philippe Baudelocque lebt von Korrespondenzen und Resonanzen. Seine kosmischen Tiere sind trotz ihrer Grösse niemals imposant oder überheblich. Ihre Betrachtung löst Erinnerungen von beunruhigender Intensität aus, an eine Zeit, in der das Universum ein Kosmos war: ein geordnetes, sich selbst genügendes Ganzes. An eine Zeit, in der die Weisheit eine Imitation der Welt war: ein geordnetes, autarkes Ganzes. Einer Zeit, in der Nachahmung die höchste Tugend war, ethisch und ästhetisch. Aus einer Zeit, in der Kathedralen und Städte versuchten, die Ordnung der Welt widerzuspiegeln. Die Topographie ist für das Werk von Philippe Baudelocque von wesentlicher Bedeutung. Sein Wunsch, Kunstwerke auf Wände zu malen und sie mit der Zeit zum allmählichen Verschwinden oder zur absichtlichen Zerstörung zu verurteilen, ist ein grundlegendes Element seiner Methode. Sie spiegelt diese verloren gegangene antike Topographie wider, die den Menschen in den Mittelpunkt des Universums stellte, indem sie ihn als Mikrokosmos innerhalb des Makrokosmos betrachtete; eine Zeit, in der die Fähigkeit, die Harmonie der Welt widerzuspiegeln, die wichtigste Suche der Menschheit darstellte. Um die Schönheit der Welt nachzuahmen, müssen wir uns in ein Gefäss für sie verwandeln; wie diese Mauern, die die Werke von Philippe Baudeloque beherbergen; wie ihre Kraft und Energie, die den Künstler wechselseitig durchdringen und sein Werk befeuern. Die Kraft und die Energie der Liebe ordnen den Kosmos, der aus konzentrischen Kugeln besteht. Diese Sphären sind mit Seelen ausgestattet; diese Seelen werden von der Liebe angetrieben. Bevor sie zu einer blossen Leidenschaft der Seele degradiert wurde, war die Liebe lange Zeit die letzte treibende Kraft des Kosmos gewesen. Die kosmologische Revolution im 17. Jahrhundert dezentrierte die Erde, riss das Universum in die Unendlichkeit auseinander, löschte die Unterscheidung zwischen der irdischen und der himmlischen Welt aus und beraubte uns jeder möglichen Topographie. Die Tiere von Philippe Baudelocque erinnern uns an jene Zeit, als wir noch nicht die schmerzliche Erfahrung eines gleichgültigen Universums gemacht hatten. Ihre Kartographie ist beruhigend: Sie ahmt die Ordnung der Konstellationen, ihre Harmonie, ihre Schönheit und ihr perfektes Gleichgewicht nach. Die ephemeren kosmischen Tiere von Philippe Baudeloque laden uns ein, unser modernes Weltbild zu hinterfragen. Softcover, 23 x 17 cm, 296 Seiten.

FUTURE MEMORY ist das passende Begleitstück zur gleichnamigen Ausstellung in Hellerau, in der hochkarätige Künstler wie Martha Cooper, Cody Hudson, Jay "One" Ramier ihre Sicht auf den urbanen Lebensraum in Kunstformen darstellen und dem Betrachter dadurch auf wiederum neue Sichtweisen auf unser Umfeld bringt. Kurator und mitwirkender Künstler dieser Ausstellung war übrigens SuperBlast. Viele Kunstwerke, Installationen, Skupturen und Konzepte entstanden erst vor Ort und machten diese Ausstellung so besonders. Das Buch "Future Memory" stellt jeden Künstler mit seinem Hintergrund ausführlich vor und zeigt neben den ausgestellten Kunstobjekten auch noch weitere. Besonders interessant sind die Informationen im Text, die uns einen Aufschluss darüber geben, woher die Künstler ihre Inspiration haben, wie ihre Geschichte ist, und was sie motiviert. Fans von Streetkultur und Contemporary Art werden von diesem Buch begeistert sein, denn selbst beim Durchblättern entsteht ein inspirierender, bleibender Eindruck. Mitwirkende Künstler sind: Boogie, Martha Cooper, Horfee, Cody Hudson, HuskMitNavn, Cleon Peterson, Jay "one" Ramier, Skii©, SuperBlast Hardcover, Format:28,5 cm x 22 cm 168 Seiten, Sprache: Englisch.

Diese längst überfällige Monografie zeigt David Kings ikonische Schablonen-Designs, beginnend mit seinem legendären Logo für die britische Band Crass bis in die Gegenwart. Sowohl der Prozess des Künstlers als auch das fertige Ergebnis sind in dieser aufschlussreichen Sammlung zu sehen, von den farbbedeckten Schablonen selbst bis hin zu den Zeichnungen und Entwürfen, die den Denkprozess und schliesslich die endgültige Kunst umreissen. Ergänzend zu den Abbildungen enthält das Buch Essays von: Steven Heller, Matt Borruso, Barry McGee (Twist) und Howard A. Rodman. David King (1948-2019) wuchs in der Londoner Nachkriegszeit auf und besuchte dort von 1964 bis 1967 eine Kunstschule. Danach wurde er für ein Jahrzehnt lang Art Director, verliess aber die kommerzielle Kunstwelt, da er sich mehr und mehr mit Musik und Konfrontationsgrafik beschäftigte. 1977 entwarf er das Logo-Design für die Punk-Band Crass, genannt "double-headed snake and cross". In den folgenden Jahren zog er nach New York und wurde mit der Grafik für Clubs wie Danceteria, Peppermint Lounge und für das Museum of Modern Art beauftragt. Um diese Zeit schloss er sich auch der Band Arsenal an. Schliesslich zog Arsenal von New York nach San Francisco um, änderte den Namen in Sleeping Dogs und schliesslich Brain Rust. In den frühen 90er Jahren besuchte King das San Francisco Art Institute und studierte Medien, die er in Grossbritannien noch nicht hatte: Malerei, Skulptur und Fotografie. Seitdem hat David King Kurzfilme gedreht, seine Logodesigns für Bands und Plattenfirmen fortgesetzt, eine Reihe von Fotobüchern veröffentlicht und während seiner gesamten Karriere Schablonen produziert. Gingko Press, 200 Seiten, Softcover, 20,5x25,5cm, Text: Englisch. ISBN: 9781584237204

Das ART FROM THE STREETS Buch beleuchtet die Geschichte von 40 Jahren Street Art, von den wichtigsten Vertretern bis zu den unterschiedlichen Techniken. So werden in dem Buch mit Trains und Walls klassische Graffitithemen ebenso abgedeckt wie zeitgenössische Kunst mit grossflächigen Murals. Abgerundet wird das Ganze durch informative Hintergrundtexte von Magda Danysz, die als echte Expertin nicht nur eine eigene Gallerie leitet, sondern unter anderem auch eine grosse Ausstellung zum Thema Streetart in Singapur kuratierte, welche die Grundlage dieses Buches ist. Mit dabei sind im Buch die u.a. die Künstler Banksy, Felipe Pantone, Tarek Benaoum, Stéphane Bisseuil, Blade, Crash, Speak Cryptic, Seth und Invader. Hinweis: Es gibt zwei Cover-Varianten des Buchs, werden zufällig ausgewählt. 232 Seiten, Softcover, 23x28cm. Text: Englisch.

Eloquent Vandals erzählt die Geschichte des Nuart Festivals in Stavanger in Norwegen, welches sich vom kleinen Untergrund-Festival zum international gefeierten Street Art Event entwickelt hat. Das Buch bietet die Gelegenheit auf über 300 Seiten auf die dort entstandenen Werke der weltweit führenden Künstler dieser Szene zurückzublicken. Gefeatured werden unter anderem Swoon, David Choe, Vhils, Blu, Herakut, Erica II Cane, Logan Hicks, Dface, Nick Walker, Judith Supine, Graffiti Resear Lab, Blek Le Rat. Ausserdem bietet das Buch exklusive Essays der Größen der Street Art Szene, namentlich Carlo McCormick, Tristan Manco, Steve Harrington und Jaime Rojo. 304 Seiten, 21 x 26cm, Text: Englisch.

Monografie des italienischen Künstlers Biancoshock, der weltweit für seine Kunstwerke im öffentlichen Raum bekannt ist, die sich durch ihre Originalität, emotionale Wirkung und visuelle Störung auszeichnen. Eine Sammlung von Werken, die zwischen 2004 und 2019 entstanden sind und die mehr als 15 Jahre Forschung und über tausend urbane Installationen dokumentieren. Dipòlo präsentiert die beiden Stränge, die den Weg des Künstlers markieren: Weiss und Schock. Zur Kategorie Weiss gehören die am schwierigsten zu interpretierenden Werke, die Reflexion und spezifische Bezüge benötigen, mit konzeptionellen Schattierungen. Als Nicht-Farbe, aber auch als diejenige, die sie alle enthält, stellt Weiss eine neutrale Komponente dar, die es zu gestalten gilt und die die zweite Dimension, den Schock, einleitet: Erstaunen und Unmittelbarkeit. Zu diesem Strang gehören unmittelbare Arbeiten in der Interpretation durch das heterogene Publikum, die die Strasse garantiert, Arbeiten, deren Entstehung von einer gründlichen Kenntnis der städtischen Umgebung und der Fähigkeit, jedes einzelne Detail ihrer Infrastruktur, ihrer Möbel, ihrer Codes neu zu interpretieren, diktiert wird. Einführungstext und kritische Analyse von Pietro Rivasi.  192 Seiten, 16,5x24cm, Text: Italienisch/Englisch.

Beim Range ta chambre - Buch handelt es sich um den Ausstellungskatalog zur ersten Solo-Werkschau des französischen Street-Artists Seth. Auf über 2500 Quadratmetern konnte sich der Künstler im November 2018 im Rahmen der von Stefano S. Antonelli kuratierten Ausstellung in Rom austoben: Wandgemälde, Installationen, Secret Rooms und vieles mehr auf über 140 Seiten machen das Buch zum echten Augenöffner. Hardcover, Text: Französisch, Englisch, 29,7 x 21 cm, 148 Seiten.

Ein tolles Buch über das vielseitige Schaffen des Berner Künstlers Till Könneker. Softcover, Format: 17x14cm, 120 Seiten.