Graffiti Bücher

Im Buch 031 For The People gibts auf über 500 Seiten rund 700 Fotos der international tätigen 031 Crew zu sehen. Die Pieces sprechen für sich - auf Text wird in diesem Werk verzichtet. Das Buch ist umgekehrt chronologisch aufgebaut und zeigt eine Auswahl der besten Bilder von 2020 bis 2010 aus der ganzen Welt, aus Bern und anderen europäischen Städten wie Milano, Barcelona und Hamburg, aber auch aus Buenos Aires, Caracas, New York, Mexico City oder La Paz. Als Bonus-Part gibts am Ende auf mattem Papier 32 Seiten mit Fotos der Anfänge der Crew aus den Jahren 2005 bis 2009. 528 Seiten, 21x29cm, Siebdruck-Cover,  Limited Edition, Nonstop Publishing. ISBN 978-3-033-09094-1 

Die sechste Ausgabe des legendären Kalenders von RosyOne hat den Titel "Phantastic Spraycans", das Meisterwerk kommt mit 13 ebenso stylischen wie amüsanten Spraydosen-Zeichnungen, welche dich durch das Jahr 2019 begleiten. Bestell jetzt deinen Rosy One Kalender 2019 und mach deinen Freunden, deiner Familie oder dir selber ein Geschenk, das ein ganzes Jahr lang Freude bereitet! 13 Seiten, Spiralbindung, A3, Limitierte Auflage!

Die achte Ausgabe des legendären Kalenders von RosyOne hat den Titel "The Sniffin Color Trip - Rosy in the Sky", das Meisterwerk kommt mit 13 ebenso stylischen wie amüsanten Zeichnungen, welche dich durch das Jahr 2021 begleiten. Bestell jetzt deinen Rosy One Kalender 2021 und mach deinen Freunden, deiner Familie oder dir selber ein Geschenk, das ein ganzes Jahr lang Freude bereitet! 13 Seiten, Spiralbindung, A3, Limitierte Auflage!

Die elfte Ausgabe des legendären Kalenders von RosyOne hat den Titel "Graffiti Tattoo", das Meisterwerk kommt mit 13 ebenso stylischen wie amüsanten Zeichnungen, welche dich durch das Jahr 2024 begleiten. Bestell jetzt deinen Rosy One Calendar 2024 und mach deinen Freunden, deiner Familie oder dir selber ein Geschenk, das ein ganzes Jahr lang Freude bereitet! 14 Seiten, Vierfarbdruck, Format A3. Limitierte Auflage?!

EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti 1980-1999 Mit dem Buch „EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti History 1980-1999“ erscheint eine umfassende Dokumentation der Entstehung der Hamburger Graffiti-Szene. Auf 560 Seiten zeichnet der Bild-Text-Band detailreich nach, wie sich ab Anfang der 1980er Jahre langsam eine Sprüher-Szene in der Hansestadt bildete. Über 1.300 Fotos zeigen Graffiti-Pioniere und ihre Werke. Texte lassen Zeitzeugen zu Wort kommen und beleuchten die sozialen und kulturellen Umstände, die zur Entstehung der Subkultur in Hamburg beitrugen. Der Großteil der über Bilder – die meisten davon bis dato unveröffentlicht – sind Amateuraufnahmen aus den Privatarchiven der Szene, darunter viele Fotos, die das eigene Schaffen dokumentieren. Das Buch beschränkt sich jedoch nicht nur darauf, die Sprüher und ihre Werke zu zeigen. In Textbeiträgen geht es der Frage nach, wie und in welchem gesellschaftlichen Kontext Graffiti in Hamburg entstanden sind. EINE STADT WIRD BUNT. blickt hinter die Kulissen einer notorisch verschwiegenen Szene und erzählt deren Entstehungsgeschichte in ihrem zeitgeschichtlichen Kontext. Das Buch lädt zu einem neuen Blick ein: auf Rolle und Bedeutung von Subkultur im Allgemeinen und das Phänomen „Graffiti“ im Speziellen sowie auf Hamburg als eine der frühen „Graffiti-Städte“ in Deutschland. 560 Seiten, 32 x 25 x 5 cm, Text: Deutsch/Englisch.

Die durchschnittliche Aktivzeit eines Spitzensportlers liegt normalerweise zwischen 10 und 15 Jahren. Es ist nun 30 Jahre her, dass Vino in seiner Heimatstadt Barcelona mit der Graffiti-Aktivität begann. Das sollte Grund genug sein, eine Zusammenstellung der im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen zu machen. Es ist aber vielleicht nicht der einzige Grund dafür. Wir verarbeiten einen ständigen Informationskonsum in einem Tempo und mit einer Impulsivität, wie wir sie noch nie erlebt haben. Doch wie in Platons "Mythos der Höhle" ist dies nichts anderes als eine dramatisierte Darstellung der Realität. Eine Realität, die oft sehr weit von der virtuellen Darstellung in den sozialen Medien entfernt ist. Gibt es einen besseren Weg, der greifbaren Welt Tribut zu zollen, als ein Buch herauszubringen? Eine Publikation, die eine Realität aus Emotionen, Abenteuern, Missgeschicken und vor allem aus Menschen zusammenstellt. Dieselben Personen, die die Geschichte schreiben und die Persönlichkeit einer der wichtigsten Figuren des modernen Graffiti geprägt haben. VINO TSK VOL.2 erzählt die Entwicklung dieses einzigartigen Graffiti-Writers anhand einer Sammlung von Kurzgeschichten und Fotos. Das Werk beginnt im Jahr 2021 und geht bis ins Jahr 2009 zurück, ein schwindelerregender Countdown, der es uns ermöglicht, die Ursprünge des Künstlers und seine Motivation kennenzulernen. Nicht nur die treibende Kraft, die sein Abenteuer 1991 ins Rollen brachte, sondern auch seine Motivation, die Flamme am Leben zu erhalten und noch viele Jahre weiterzumachen. Eine ungewöhnliche Retrospektive, bei der der Anfang das Ende und das Ende den Anfang darstellt. Dieses Werk wird es uns ermöglichen, nicht nur die Geschichte dieser Figur, seine unerwarteten Erlebnisse, seine Anekdoten und Kreationen aus einer neuen Perspektive zu verstehen, sondern auch die Graffiti-Bewegung der letzten drei Jahrzehnte und ihre wahre Bedeutung besser zu begreifen. Hardcover, 400 pages, Size A4 landscape. Featuring:  Pietro Rivasi, Week FK, Ayer ROYALS, Ale VLOK, Mukie GRLS, Opak SDK, Shark TUF, Rage DSF, Moma FYL, Rukus OHB, Mser MW, Whel FAME, Esik, Keyo KGS, Allre FLIPAS, Black ADS, Toe, Afiler WCA-PW, Mueh MW, Stile VLOK, Finok VLOK, Runis REIS, Os gemeos VLOK, Dey MW, Res MOD, Porno 031, Rud WCA-SABO-FY-DH, Exit, Atsok REIS, Egs CDC, Yokos TSK, Rallie TSK, Rioga PLAYERS, Robins ROYALS, Rocky TSK-HAWAII, Flus TSK, Aryz MM.

Was als Hobby beginnt, kann schliesslich zu einer Lebensweise werden. Was dich bei jeder Bewegung und allem, was du tust, beeinflusst. So wie Graffiti schöne Erinnerungen an Abenteuer, Rebellion und Freundschaft hervorrufen kann, so bleibt für die weniger Glücklichen nur ein Haufen alter Dokumente übrig. Eine Erinnerung an gezahlte Geldstrafen und gebrochene Gesetze. UNTOLD STORIES - Inside Graffiti Writing Culture bringt uns dem inneren Heiligtum der vielfältigen Kultur des Graffiti-Writings nahe. In 43 Stories aus der ganzen Welt erzählt jeder Autor von einem entscheidenden Moment seines Lebens, der dazu beitrug, ihn zu dem Menschen zu machen, der er heute ist. Mit AMUCK (AUS), ASKE (RU), ATOME (AUS), ATSOK (PT), BILL SHARP (AUS), CAKES (SE), CALVIN & IN3 (AUS), CAN2 (DE), CASROC (NL), CENTO (IT), DART (SE), DEACE (FR), DIAGRAM (AUS), DIPHER (AUS), EKLA (FR), FLUSTA (AUS), HBOO (DE), HOMBRE (DE), IBRAHIM WIJBENGA (NL), IKE (IT), JEROO (DE), JOHN DERRICK (AUS), KAM (DE), KAOS (SE), KASINO (AUS), KISS (SE) & BILLY BADASS (NO), KRIXL (DE), LOOMIT (DE), LOW (IT), LOVEPUSHER (UK), MASON (DE), NAWAS (BE), NEOB (IT), NORIS (DE), NUNO VIEGAS (PT), RASK (IE), REBO (AUS), RUSK MA’CLAIM (DE), SECSE (IT), SPER (DE), SPICE (AUS), WREN (AUS), VERO (BE) 43 stories, Softcover, 17 cm x 24 cm. Text: Englisch. ISBN: 978-3-939566-53-3

Die zehnte Ausgabe des legendären Kalenders von RosyOne hat den Titel "Tarot", das Meisterwerk kommt mit 13 ebenso stylischen wie amüsanten Zeichnungen, welche dich durch das Jahr 2023 begleiten. Bestell jetzt deinen Rosy One Calendar 2023 und mach deinen Freunden, deiner Familie oder dir selber ein Geschenk, das ein ganzes Jahr lang Freude bereitet! 13 Seiten, Spiralbindung, A3, Limitierte Auflage!

"Der Zug rast in den Bahnhof. Plötzlich riecht es nach geschmolzenem Plastik, Stahl, Pisse und Reinigungsmittel. Ein Geruch von städtischer Gärung zieht durch den Zug. Nichts entgeht mir. Kontrolleure, Cailleras, Arbeiter, brave Mädchen, Polizisten oder Zivilisten, ich sehe sie alle. Stahl reibt an Stahl. Ich muss nur ein paar Schritte nach vorne machen, um die Türen des letzten Waggons zu erreichen." Fuzi, geboren 1975, ist ein multidisziplinärer Künstler. Er hat seine Bilder auf der ganzen Welt ausgestellt, und seine Fotografien, Illustrationen und Tätowierungen sind Gegenstand zahlreicher Veröffentlichungen. Les Princes du dernier Wagon ist sein erster Roman. Softcover Siebdruck auf beschichteter Leinwand, 126 Seiten, 13.5 cm x 21.5 cm. Sprache: Französisch.

Aus heiterem Himmel öffnen die DRM die Luke eines Notausgangs und führen uns in den riesigen Untergrund von Berlin. Eine sonst abgeschiedene Welt tut sich auf - dunkle und staubige Betonhöhlen, in denen die Zeit stillzustehen scheint. Exklusive, stimmungsvolle Aufnahmen aus den U-Bahn-Tunneln, die alle zwischen 2016 und 2020 entstanden sind, füllen die Leere. Depicting recent memories handelt von Nöten und Freundschaften nach Jahren im Spiel. Die Berliner Schwergewichte Acid79, Micro, Shus, Area, Tok, Mad und Edward Nightingale enthüllen ihre Tagebücher, so dass man fast das Gefühl hat, ein feuchtes T-Shirt mit einer provisorischen Maske im Gesicht zu tragen, wenn der nächste Verkehr vorbeifährt. Akribisch gemalte Graffiti mit viel Liebe zum Detail spiegeln sich in der Wahl der Materialien wider, die allesamt von Deutschen und Japanern mit Hingabe gestaltet wurden. "It's for us" Format: 23 x 29 cm, Seiten: 320, Sprache: Englisch. Hardcover mit bedruckter PET-Hülle. ISBN: 978-3-9822914-1-3.

Der legendäre, vielseitige Holländische Graffiti-Writer CES53 veröffentlicht zum ersten Mal einen Überblick über sein Werk, das 40 Jahre Arbeit umfasst. "Ces53 - CLOWN / MASTER MANIPULATOR / STYLE MASTER / BAD BOY / LEGEND / WRITER / ANARCHIST / FREAK / FOOL / BOUNDARY BREAKER / ARTIST" zeigt eine grosse Auswahl von Ces53s Kunstwerken. Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, legale, illegale, schockierende, überraschende und einfach schöne. Alles zusammengestellt in einem 400-seitigen, vollfarbigen, gebundenen Buch. Mit fast 2000 Fotos ist Ces53s wahrscheinlich der erste Graffiti-Writer, der ein derart umfangreiches Lebenswerk in einem Buch präsentiert. Aber in irgendetwas der Erste zu sein, ist für Ces53 nichts Neues; er war der Erste, der in Holland einen Zug von links nach rechts und von oben nach unten bemalte, er war derjenige, der das Trainwriting in Holland zu einem wahren Kreuzzug machte, er war der Erste, der in Belgien einen Zug bemalte, und für die meisten Nicht-Deutschen ist er derjenige, der Berlin als Graffiti-Spielplatz auf die Landkarte brachte. Und Ces53 war der Erste, der in Holland wegen Graffiti für länger als eine oder zwei Nächte im Gefängnis sass. Er etablierte Train-Writing als wahren Glauben und inspirierte die berüchtigte MSN-Crew und viele andere in Holland und dem Rest Europas, Öl in das Feuer zu giessen, welches er entfachte. Neben all den Fakten ist Ces53 ein echtes Original, wenn es um Authentizität und Stil geht; die Formen, die Characters, die Farben... es ist alles sein eigenes. Seine Arbeiten von der Kindheit bis zu den jüngsten Writings auf Zügen sind nun in einem sorgfältig gestalteten Buch erhältlich. Mit Textbeiträgen von Milk, Eras, Sento, Cat22 und vielen mehr. Hardcover, 400 Seiten, 33x23,5x4cm, Text: Englisch. 

Das Buch Barcelona Showdown zeigt die Geschichte von fast vier Jahrzehnten U-Bahn-Graffiti in Barcelona, mit vielen Fotos, Grafiken und interesannten Texten in Englisch und Spanisch. Exklusive Inhalte über die Geschichte und den Lebensstil der Subway-Writer von 1984 bis 2021 in der katalanischen Hauptstadt. Must Have! Hardcover, 260 Seiten, Format: 21x30cm, Sprache: Englisch/Spanisch.

Still on and non the wiser - an exhibition with selected urban artists Hinter dem Namen Rik Reinking verbirgt sich Europas wohl ambitioniertester Kunstsammler und –Kenner wenn es um Graffiti oder Streetart geht. Gerade in den Jahren 2007 & 2008 erfährt diese – mittlerweile gar nicht mehr so junge – Stilrichtung der Kunst einen richtigen Hype, Rik Reinking und seine Reinkingprojekte sind daran wohl nicht ganz unbeteiligt. Er organisiert Ausstellungen mit den Größen der Szene, und rückt diese so endlich in das Licht in das sie gehören. Das Buch STILL ON AND NON THE WISER dokumentiert eine dieser wegweisenden Ausstellungen, die im „Von der Heydt-Museum Wuppertal“ im Jahre 2007 stattgefunden hat. Preise für Exponate im mittleren fünfstelligen Bereich sind dabei heute keine Seltenheit mehr. Auf 144 Seiten werden die ausgestellten Arbeiten der elf Künstler DANIEL MAN, HEIKO ZAHLMANN, DAIM, STOHEAD, TASEK, HERBERT BAGLIONE, OS GEMEOS, MISS VAN, TILT, ZEVS und PIUS PORTMAN dokumentiert. Desweiteren wird jeder von ihnen mit einem kleinen Portfolio, unabhängig dieser Ausstellung, vorgestellt. Sie stellen unter Beweis, dass jeder Künstler den Spagat zwischen Gallerie und Straße auf seine ganz individuelle Art und Weise zu meistern vermag. Textbeiträge von Dr. Gerhard Finckh, Toke Lykkeberg sowie Asko Lehmuskallio runden den Titel ab. Nicht nur der Einsatz von speziellem Lackierungs-Print macht diesen Ausstellungskatalog zu etwas besonderem. Flexcover, 144 Seiten, 16,5cm x 23,5cm, Texte: Englisch.

The Art of Rebellion 4 - Masterpieces of Urban Art ist das neueste Kapitel der bekannten Streetart-Bestseller-Reihe. Was 2003 mit dem ersten Buch über Street-Art überhaupt begann und damals noch eine kleine Sammlung mit Fokus auf das neuartige Street-Art-Phänomen war, geht jetzt in die vierte Runde - dieses Mal als solides Kunstbuch, 216 Seiten stark und schwer wie ein Telefonbuch! Erneut liefert Autor Christian Hundertmark (C100), der selbst als urbaner Künstler tätig ist und den Respekt der aufgeführten Artists geniesst, einen Einblick in die weltweite urbane Kunstszene. Das Konzept des Buches unterscheidet sich von der breiten Masse der Street-Art-Bücher. Denn jeder Künstler wurde gebeten, nur sein liebstes, persönliches Werk und einen kurzen Text zu schicken, der erklärt, weshalb genau dieses gewählt wurde und was die Geschichte hinter diesem ist. Um die Besonderheit des Konzeptes zu unterstreichen, werden die meisten Bilder in grossem Format abgebildet - im Gegensatz zu den oft nur briefmarkengrossen Bildern anderer Publikationen. Des Weiteren versucht dieser Band, eine Brücke zwischen Graffiti-Writern und für Street-Artists zu schlagen, indem insbesondere Werke mit visuellen und inhaltlichen Graffiti-Einflüssen aufgeführt werden. Daher reihen sich viele grosse Namen der Graffiti-Szene, wie zum Beispiel Nug, Egs, Dmote, Delta, Zedz oderr HoNet, an berühmte Street-Artists wie The London Police, El Tono, Nuria Mora, Dave Kinsey, SpY oder Slinkachu. Softcover, 216 Seiten, Format: 21cm x 26cm Hochformat, Text: Englisch. ISBN: 978-3-939566-49-6

You Can't Always Win ist ein Buch des deutschen Graffiti-Fotografen Edward Nightingale über das Scheitern in Graffiti: Im November 2019 reist eine Gruppe von Freunden nach Taschkent in Usbekistan, um auf den dortigen U-Bahn-Wagen ihre Spuren zu hinterlassen. Ihr mangelndes Glück dabei wird in diesem Buch dokumentiert, das als visueller Essay gelesen werden kann – und Edwards bisher emotionalste und intimste Veröffentlichung ist. Wunderschöne Fotos, ergänzt von wenigen kurzen Texten, lassen dich die Versuche miterleben, und geben gleichzeitig einen Eindruck vom Leben in Usbekistan. 30 x 24 cm. 88 Seiten. Softcover, fadengeheftete Bindung. Text: Englisch.

Sonderausgabe des Revue Tag Magazines, die ausschliesslich den Produktionen des Writers KISS auf Güterzügen gewidmet ist. Alle Einnahmen aus dieser Ausgabe werden zur Deckung seiner Anwaltskosten gespendet. Französische/englische Texte Einband im Siebdruckverfahren Klebegebundener Buchrücken Format: 170 x 240 cm Seiten: 112 Fotos: 150 Limitierte Auflage von 500 Exemplaren

»Wir bringen Graffiti wieder ganz nah zu den Menschen« sprühte CODE im Sommer 2023 auf einen DHL-Wagen und pointierte damit genau den Trend, den er zusammen mit MOSES & TAPS, OTIS, FUTO und THUNDER gesetzt hat. Eine Welle aus nicht-mehr-ganz-gelben Lieferwagen, die von Hamburg aus erst nach Berlin und Dortmund schwappte und sich dann im ganzen Land ausbreitete. POST GRAFFITI – SIMPLY DELIVERED illustriert den Grundstein der spannenden Entwicklung von Graffiti auf DHL-Wagen. Das Buch zeigt auf 320 Seiten mit Fotos von Edward Nightingale, Emmett Edelstein und vielen anderen, wie sich Graffiti neu erfinden und sich dabei trotzdem treu bleiben konnte. Hardcover, Format: 24 x 28, 320 Seiten.

The Light of the Beast, veröffentlicht von Beyound The Streets Publishing, ist eine erweiterte Version des gefeierten Buches, das ursprünglich 2020 vom multidisziplinären Künstler Pablo Allison veröffentlicht wurde - mit zusätzlichen Graffiti-bezogenen Inhalten und 100 neuen und noch nie gezeigten Bildern. The Light of the Beast ist der Höhepunkt einer sechsjährigen Arbeit, die Migranten auf ihrer Reise von Zentralamerika durch Mexiko und in die Vereinigten Staaten als Endziel dokumentiert. Seit 2017 versucht der britisch-mexikanische Künstler Pablo Allison, das Leben und seine Feinheiten zu verstehen, indem er die Migration und ihre Folgen dokumentiert. Was als eine Reihe illegaler Reisen auf Güterzügen in Mexiko ohne klares Ziel begann, führte dazu, Menschen zu fotografieren, die vor extremer Gewalt und Armut fliehen. Expanded 2nd Edition, 2023 - Alle Bücher in unserem Shop sind von Pablo Allison signiert. Hardcover. Text: Englisch, 20,98 x 29,7 cm, 300 Seiten, Auflage: 750 Stück.

Die in Berlin ansässige DIAMONDS-Crew ist ein Kollektiv von Writern, die sich durch traditionelle Stylewriting einen Namen gemacht haben. Als sich die Gruppe in den späten 2000er Jahren formierte, brachte jedes Mitglied Ideen und Praktiken ein, die weit über das übliche Writen hinausgingen. Die DIAMONDS sind vor allem für ihre oft gross angelegten kollaborativen Wandproduktionen bekannt. Moving Cathedrals konzentriert sich auf eine Reihe von Arbeiten, bei denen die Crew und Freunde zusammenarbeiteten, um dieses Konzept auf eine andere Ebene zu bringen. In der Tat: Mehrere S-Bahn-Waggons, die innerhalb der letzten drei Jahre bemalt wurden. Moving Cathedrals besteht hauptsächlich aus Verkehrsaufnahmen aus den bemalten S-Bahn-Wagen, die manchmal tagelang oder nur wenige Stunden im Verkehr stehen.  Ein Gruppentext gibt einen Einblick in die Gedanken der Writer über die Teilnahme am kollaborativen Prozess und die gleichzeitige Aufgabe der künstlerischen Souveränität. Drei Essays erlauben einen Blick aus der Sicht des Betrachters: Larissa Kikol gibt eine kunsthistorische Analyse der Werke, während Tobias Barenthin Lindblad die Serie in die Geschichte der abstrakten Graffiti von FUTURA2000, SKKI bis zum Club of Rome und AKAY einordnet. Emmett Edelstein nimmt uns mit auf eine authentische Fotoreise durch die Stadt in einem der Wholecars. Neben dem einzigartigen Inhalt wartet das Buch mit schönen Details wie einem geprägten Hardcover, Überformat und zwei verschiedenen Papiersorten auf. Ein wahres Juwel, nicht nur für Liebhaber der Druckkunst! 180 Seiten, 24,6 cm x 32,6 cm, Hardcover mit Prägung, verschiedene Papiere. Sprache: Deutsch & Englisch

DIC präsentiert eine Reihe von kurzen Comics über internationale Banditen, Piraten, Erpresser und Schmuggler. Diese Geschichte handelt von Piraten in Sierra Leone. Handgezeichnet von Dölu Deluxxx in Bern und gedruckt in der Schweiz. 36 Seiten, A5 Format, Text: Englisch.

"Por$ha Martini" ist das erste Comic vom legendären Pariser Writer und bekannten Tatowierer Fuzi UV TPK. Is erzählt auf 28 farbigen Seiten die Abenteuer von Por$ha Martini und enthält ein Temporary Tattoo-Abziehbild.  28 Seiten. Text: Englisch.

Das Buch Alter Ego CRUZE  dokumentiert den 40-jährigen Werdegang des Zürcher Graffitiwriters und umfasst über 1000 Fotos und Skizzen. Es entstand über einen Zeitraum von 5 Jahren und wurde vollständig in Eigenregie von Cruze erstellt, von der Digitalisierung über die Archivierung bis hin zum Vertrieb hat Cruze jedes Detail selbst realisiert. Ein grosses Stück Schweizer Graffiti-History! Hardcover, 400 Seiten, 230 x 297 x 35 mm. Limitiert auf 500 Exemplare. Sprache: Deutsch und Englisch.

Graffiti and Street Art hat es im letzten Jahrzehnt als ernstzunehmende Kunstrichtung bis an die Universitäten und Kunsthochschulen dieser Welt geschafft, wie Anna Waclawek mit ihrem gleichnamigen Buch zeigt. Zurzeit arbeitet sie in der Abteilung für Kunstgeschichte an der Concordia University in Montreal und verfolgt die Graffiti-Künste in Amerika und Europa seit den frühen 1990ern. Für sie sind Graffiti and Street Art die Kunstbewegungen des 21. Jahrhunderts schlechthin. In fünf Kapiteln bringt uns Anna Waclawek von den frühesten Anfängen des Graffiti in den Strassen New York´s der 1960er bis in die Galerien von heute. Sie thematisiert verschiedenste Einflüsse, wie der HipHop-Kultur, genauso wie die Ziele, zum Beispiel Gesellschaftskritik bei dem sogenannten culture-jamming. Es ist ein populärwissenschaftliches Buch, mit einer ausführlichen Bibliografie, einem Sachregister und einem genauen Bildnachweis. Gerade deswegen ist es so interessant und einfach zu lesen, denn ihre Texte sind frei von Fachausdrücken. Im Gegenteil, wer noch nicht einmal weiss was "taggen" ist oder was man mit "stencils" macht, wird hier seine Antworten finden und von Null an tief in die Welt der Graffiti- und Strassenkunst eintauchen. Graffiti-Künstler selbst werden überrascht sein, welchen hohen Stellenwert sie in der Kunstgeschichte eingenommen haben und wie viele Sub-Genres diese Kunstrichtung zu bieten hat. Mit 211 farbigen Abbildungen, Softcover, 208 Seiten, Format: 15cm x 21cm, Text: Englisch.

Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World. Die Dokumentation um das bunte Treiben auf den Fassaden dieser Welt geht in die nächste Runde. Das Buch Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World knüpft nahtlos an die eindrucksvollen Wandgemälde seiner ersten Ausgabe an. Auf 272 Seiten im Format DIN A4 kann der Leser erneut auf eine optische Weltreise gehen und über 120 namhafte Künstler, Gruppen und Organisationen der internationalen Szene an ihren eindrucksvollsten Wänden und Fassaden antreffen. Von Europa bis Afrika, von Amerika bis Asien und Ozeanien werden rund 1000 Werke in den verschiedensten Techniken präsentiert, die jeden Geschmack von Ölmalerei bis Graffiti bedienen. Der Fokus liegt auf den zunehmend fliessend verlaufenden Grenzen zwischen klassischer Malerei und Street Art. Wo hört traditionelle Malerei auf und wo beginnt Street Art? Es wird deutlich, dass die Grenzen von klassischer Malerei zu Street Art nahezu fliessend sind und eine Abgrenzung oftmals im nur noch im Ermessen des Betrachters stattfindet. Auch diesmal haben es sich die Künstler nicht nehmen lassen, dem Leser einen persönlichen Einblick zu ihrem Background und ihrer Motivation zu gewähren, Farbe in unseren Alltag zu bringen. Künstler wie Albus Cavus, Charles Johnston, Claudio Ethos, Conor Harrington, Gert Neuhaus, How&Nosm, Inti, Lokiss, Macrew, Nasimo, Pose2, Public Art Squad, Remed, Stick Up Kids, Truly Design, Wow123, Wyland, Zbiok und viele mehr stellen unter Beweis, dass es in der Wandmalerei nur ein Limit gibt: den Himmel! Dem Autor Kiriakos Iosifidis, Herausgeber des griechischen Graffiti-Magazins "Carpe Diem" ist es auch diesmal gelungen, die Grössen der Wandmalerei authentisch zu präsentieren. Das Hardcover Buch erfüllt somit erneut alle Voraussetzungen als stichhaltiges Nachschlagewerk für alle Szenemenschen, Kunstinteressierte, Normalbürger und Stadtplaner. Hardcover, 272 Seiten, Texte: Englisch/Griechisch, Format: 21 cm x 30 cm.